К Всемирному дню театра!

Театр и кино всегда были тесно связаны друг с другом, не только актёрами, режиссёрами, общими сюжетами пьес и сценариев, но и вечным противостояние поклонников каждого из этих видов искусств. С момента появления кинематографа зрители разделились на театралов и синефилов — одни ценят неповторимость каждого спектакля и возможность увидеть любимых актёров вживую, для других важна возможность пересмотреть любимый фильм и почти неограниченные возможности современного кино, которое позволяет заглянуть и за театральные кулисы.
В 1961 году Международный институт театра при ЮНЕСКО установил 27 марта как Всемирный день театра — профессиональный праздник всех, кто работает на сцене и за сценой. В честь этой даты — наша подборка лучших фильмов о театре!

«Театр» (1978)

«Театр», Рижская к/с, 1978, реж. Я. Стрейч

Один из самых знаменитых фильмов о театре — экранизация романа Сомерсета Моэма об уходящей славе, любви и мести театральной примадонны.
Звезда лондонской сцены Джулия Ламберт со страхом думала о том, что на сцене она уже достигла всего и её время подходит к концу — скоро ей перестанут давать главные роли и вытеснят из богемного круга. От отчаяния она заводит роман с молодым бухгалтером, который ставит её репутацию под угрозу, а самого красавца Тома интересуют только её связи и деньги, и ещё — юная актриса, которой он намерен помочь с карьерой…

«Театр», Рижская к/с, 1978, реж. Я. Стрейч

Фильм «Театр» был снят специально к 50-летию исполнительницы главной роли — знаменитой Вии Артмане. Тома сыграл молодой актёр Ивар Калныньш — Артмане сама выбрала его на роль своего любовника, что породило слухи о романе и в жизни. Чтобы подогреть интерес к фильму, коллеги по Художественному театру им. Райниса этот факт первое время не опровергали и не подтверждали, и только потом сказали, что они очень ценят друг друга, но даже общаются на «вы». После выхода «Театра» Калныньш стал всесоюзной звездой, но долго боролся с амплуа салонного героя-любовника.

«Гори, гори, моя звезда» (1969)

«Гори, гори, моя звезда», к/с «Мосфильм», 1969, реж. А. Митта

Историческая трагикомедия Александра Митты о молодом режиссёре-самоучке Искремасе — романтике и чудаке, верящим в то, что может изменить мир. Вместе с молчаливым художником-самородком Фёдором он создаёт новый революционный театр в охваченном Гражданской войной городе.

Первым исполнителем роли Искремаса был Ролан Быков, но начальство киностудии посчитало, что герой слишком похож на расстрелянного в 1940 году режиссёра Театра Революции Всеволода Мейерхольда, и остановило съёмки. Работу разрешили продолжить только после того, как Митта пригласил на эту роль уже популярного Олега Табакова. О том, что образ художника Фёдора был создан как аллюзия на Марка Шагала, режиссёр решил никому не говорить…
Почти сразу после завершения съемок Олег Табаков стал директором театра «Современник», который в 1956 году основал вместе с Олегом Ефремовым и другими выпускниками Школы-студии МХАТ.

«Повесть о неизвестном актере» (1976)

«Повесть о неизвестном актёре», к/с «Мосфильм», 1976, реж. А. Зархи

Евгений Евстигнеев в театральной драме о том, что важно не только вовремя выйти на сцену, но и вовремя её покинуть… Когда-то актёра Павла Горяева приглашали в Москву, но он соглашался работать только там, куда брали его жену Машу — актрису невеликого таланта и больших амбиций. Они переезжали из города в город, пока Маша не бросила его в сибирском Белореченском и уехала, а Горяев остался в местном театре. Тридцать лет он жил на его сцене и был готов на ней же и умереть, но однажды режиссёр решил, что ему пора уступить место молодым.

В «Повести о неизвестном актёре» показаны судьбы и мечты актёров многих провинциальных театров — звезды маленького города Павла Горяева, уехавшего в Москву и сделавшего головокружительную карьеру Михаила Тверского и актрисы Ольги Светильниковой, которая думала, что статус белореченской примы откроет ей двери в столичные театры.

«Сукины дети» (1990)

«Сукины дети», к/с «Мосфильм», 1990, реж. Л. Филатов

Единственная режиссёрская работа актёра Леонида Филатова была основана на реальных событиях.
После изгнания из страны главного режиссёра Рябинина артисты театра отказываются идти на сделку с чиновниками, подписывать коллективную жалобу на бывшего руководителя и стучать на коллег. Когда противостояние актёров и власти достигает пика — труппа отказывается покидать театр, баррикадирует двери, приносит канистры с бензином и объявляет голодовку.

«Сукины дети», к/с «Мосфильм», 1990, реж. Л. Филатов

В 1983 году худрук Театра на Таганке Юрий Любимов осудил советскую цензуру в интервью западной прессе и тут же лишился не только с должности, но и гражданства. Новым худруком был назначен Анатолий Эфрос, но труппа отказывалась с ним работать, несмотря на давление сверху. Актёр Театра на Таганке Леонид Филатов тогда ушёл в «Современник», а через пять лет снял фильм по мотивам происходивших событий. До забастовок и угроз дело не дошло, но кризис был серьезный.
Все актёры знали о ситуации на Таганке, поэтому режиссёру удалось собрать настоящих звёзд — в драме снялись Евгений Евстигнеев, Александр Абдулов, Лариса Удовиченко, Владимир и Александр Ильины, Станислав Говорухин, Сергей Маковецкий,Владимир Самойлов, Мария Зубарева, Татьяна Кравченко, Елена Цыплакова и актриса Театра на Таганке Нина Шацкая.

«Бродячий автобус» (1989)

«Бродячий автобус», к/с «Ленфильм, ТО «Голос», 1989, реж. И. Хейфиц

Несколько немолодых актёров кочуют по населенным пунктам на разваливающемся автобусе с проходным «партийным» спектаклем. Они стараются играть так, как играли бы шедевр драматургии, но придорожными театрами для них становятся сельские клубы, а зрителями — порой весьма далекие от искусства люди…

Фильм режиссёра Иосифа Хейфица прошёл ограниченным прокатом и остался малоизвестным для широкой аудитории, зато в актёрской среде его оценили очень высоко. Исполнителей ролей актёров режиссёр подбирал по двум принципам: они должны искренне любить свое дело и между деньгами и искусством выбирать последнее, и быть не из «первой обоймы». Ими стали Афанасий Тришкин, Олег Вавилов, Елена Козлитина, Галина Сабурова, Галина Чигинская, Михаил Жигалов и Лев Борисов. Одного из зрителей сельского клуба сыграл начинающий актёр Александр Лыков.

«На подмостках сцены» (1956)
«Лев Гурыч Синичкин» (1974)

«На подмостках сцены», к/с «Мосфильм», 1956, реж. К. Юдин

Театр — это не только драмы, но и комедии. Музыкальная история о весёлом противостоянии молодой дебютантки и её отца с могущественной скандальной примой была экранизирована дважды. Главные роли в фильмах играли Василий Меркурьев и Николай Трофимов, Галина Федотова и Лилия Юдина, Татьяна Карпова и Нонна Мордюкова.

«Лев Гурыч Синичкин», ТО «Экран», 1974, реж. А. Белинский

Популярный французский водевиль «Отец дебютантки» был переведен на русский язык еще в 1840 году и вошёл в репертуар многих театров. Автор перевода Дмитрий Ленский был актёром императорской труппы и драматургом, хорошо знал театральное закулисье и переписал водевиль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» так, что он стал шаржем на актёрскую среду XIX века. Во многих героях современники угадывали определённые прототипы, да и потом эти типажи не устарели — делающие протекцию дочерям отцы-актёры, не собирающиеся уступать место ведущие актрисы и мечтающие о славе юные дебютантки живы и сейчас.

«Успех» (1984)

«Успех», к/с «Мосфильм», 1984, реж, К. Худяков

Московский театральный режиссёр Фетисов вынужденно начинает работать в провинциальном театре, где не меняющаяся годами труппа давно махнула рукой и на дисциплину, и на зрителей, и на искусство в целом. Бескомпромиссный Фетисов ломает театр под себя, чтобы осуществить свою мечту и поставить чеховскую «Чайку» в новой трактовке.
Этот фильм ещё в конце 70-х собирался снимать Анатолий Эфрос, но съёмки не одобрили — камерную драму сочли мелкой и не интересной массовому зрителю. Спустя несколько лет разрешение получил режиссёр популярных фильмов-спектаклей Константин Худяков. В главной роли сначала должен был сниматься Владимир Гостюхин, но Худяков решил сделать героя утончённым интеллектуалом и выбирал между Олегом Янковским и Леонидом Филатовым, которого и утвердил, так как увидел в нём более жёсткого человека. В отличие от его героя, сам Худяков был крайне деликатным режиссёром и даже замечания актёрам делал шёпотом, чтобы не никто не услышал, что их коллега недостаточно хорошо играет.

«Артистка» (2007)

После успеха мелодрамы «Благословите женщину» Станислав Говорухин стал снимать кино про женские судьбы. «Артистка» — экранизация пьесы драматурга Валерия Мухарьямова, который написал и сценарий к фильму. Мелодрама о не очень удачливой и не очень молодой актрисе вторых планов и её коллегах была снята с сохранением атмосферы театральной постановки и театрального закулисья. Минимум общих планов, минимум интерьеров, минимум съёмок на улице…

«Артистка», к/с «Мосфильм», к/с «Вертикаль», 2007, реж. С. Говорухин

«Артистку» Станислав Говорухин снял всего за месяц, в перерыве между своими актёрскими работами. Режиссёр даже не объявлял кастинг — просто пригласил театральных актёров, которые были ему интересны. На съемочной площадке собрались ведущие актёры МХТ им. Чехова, театра-студии Петра Фоменко, театра Вахтангова и «Ленкома». Многие из них уже работали с Говорухиным и знали, что ожидать от режиссёра, а вот для исполнительницы главной роли Евгении Добровольской это был первый опыт. Она говорила, что он довольно жесткий, но при этом разрешает оспаривать видение роли и импровизировать.

«Артистка», к/с «Мосфильм», к/с «Вертикаль», 2007, реж. С. Говорухин

У «Артистки» не было громкого успеха, который сопровождал большинство предыдущих работ режиссёра, но зрители полюбили эту камерную историю. Что больше всего удивило в фильме самого Станислава Говорухина, так это отсутствие отрицательных героев: «У нас там нет совсем, да? Ну, а что — типичный соцреализм. Есть хорошие, есть очень хорошие. Это же кино советское, если вы заметили…»

«Упражнения в прекрасном» (2011)

«Упражнения в прекрасном», Stsena, 2011, реж. В. Шамиров

Комедия об актёрской жизни перешла на экраны со сцены театра им. Моссовета.
Небольшая труппа из трёх известных актёров, студентки ГИТИСа и администратора едет на гастроли: ироничный утончённый Альберт, безбашенный обаятельный Василий, медийный и амбициозный Евгений, возвышенная Алиса и взвинченный попытками их организовать Андрюс. Впереди — удачные и неудачные спектакли, овации, ссоры, загулы, репетиции, встречи с коллегами, рассуждения о призвании и выборе между искусством и деньгами, откровения о своей нервной, непостоянной, ничего не гарантирующей, но искренне любимой профессии.

«Упражнения в прекрасном», Stsena, 2011, реж. В. Шамиров

Премьера спектакля «Упражнения в прекрасном» состоялась в 2009 году с тем же актёрским составом: Константин Юшкевич, Гоша Куценко, Ксения Радченко, Павел Савинков и режиссёр Виктор Шамиров в роли Альберта. Спектакль до сих пор не снят с репертуара, хотя от первого состава остались только Куценко и Юшкевич. Именно они вместе с режиссёром и написали эту пьесу, правда скрылись за загадочными псевдонимами В. Дэрхо и Е. Краузе.