14 октября 1934 года на свет появился Михаил Козаков — человек, которому суждено было стать знаменитым актёром, режиссёром и одним из лучших исполнителей «шекспировских» ролей во всём мире.

Он родился в Ленинграде, в семье писателя Михаила Козакова, в честь которого и был назван, и литературного редактора Зои Гацкевич. Родители Миши дружили с Анной Ахматовой, Михаилом Зощенко, Борисом Эйхенбаумом, Евгением Шварцем; встречи со многими из них Михаил Козаков прекрасно помнил всю жизнь.

В 1941 году Мишу вместе с другими детьми отправили в эвакуацию в детский лагерь Литфонда в Молотовской области (сейчас — Пермский край). До 1944 года он жил в деревне Чёрная, где пошёл в школу и впервые выступил на сцене с военными стихотворениями.

В 1944-м, вернувшись в Ленинград, Козаков поступил в школу с углублённым изучением немецкого языка, а также в студию художественного слова при Ленинградском дворце пионеров и танцевальный кружок. Юному Мише рекомендовали поступить в Ленинградское хореографическое училище. Он прошёл вступительные, однако проучился там всего год — его отчислили из-за прогулов. А чуть позже он исполнил свою первую драматическую роль — сыграл Хлестакова в спектакле «Ревизор» в школьном театральном кружке.

«Убийство на улице Данте», к/с «Мосфильм», 1956, реж. М. Ромм

После школы Козаков собирался поступать в Ленинградский театральный институт. Но летом 1952 года на гастроли в Ленинград приехала труппа МХАТ. Побывав на их спектаклях, Козаков так впечатлился, что решил ехать в Москву — подавать документы в Школу-студию МХАТ. И в тот же год поступил, пройдя огромный конкурс — 75 человек на одно место. Михаила Козакова зачислили в мастерскую Иосифа Раевского и Павла Масальского. На одном курсе с ним учились Евгений Евстигнеев, Татьяна Доронина, Олег Басилашвили, Виктор Сергачёв.

Несмотря на то, что преподаватели Школы-студии не приветствовали участие студентов в киносъёмках, в 1955 году Михаил Козаков снялся в картине Михаила Ромма «Убийство на улице Данте». Картина быстро стала популярной, и благодаря этому в первых спектаклях совсем ещё молодого Козакова уже узнавали — помнили по недавней премьере.

Однако после «Убийства на улице Данте» в кино Козакова звали либо на сугубо отрицательные роли, либо на эпизодические. Зато в театре после выпуска из Школы-студии МХАТ Михаила ждал успех. Будучи принятым во МХАТ, он получил приглашение на роль Гамлета от Николая Охлопкова, режиссёра Театра имени Маяковского. Таким образом, у молодого Козакова была возможность выбирать — и он выбрал «Маяковку».

mayakovsky.ru

«Гамлет» Охлопкова был так популярен, что в год премьеры Михаил Козаков вместе с остальными артистами отправился на гастроли по Советскому Союзу. А в 1957 году — в Стратфорд (Канада) на шекспировский фестиваль, куда приглашали лучших исполнителей главных ролей в пьесах Шекспира. Там Козаков познакомился с Кристофером Пламмером, игравшим Гамлета в дни фестиваля, и другими артистами мирового уровня. Обозреватели отмечали, что Козаков был самым молодым и самым современным Гамлетом международного шекспировского фестиваля.

В «Маяковке» Козаков также играл в спектаклях «Человек в отставке», «День остановить нельзя», «Гостиница „Астория“». Ему нередко доставались ведущие роли, однако спустя всего пару лет после оглушительного успеха «Гамлета», в 1959 году, Михаил Козаков перешёл в театр «Современник», куда его пригласил Олег Ефремов. Там он служил почти десять лет.

Огромную роль в становлении карьеры Михаила Козакова сыграло телевидение — в первую очередь, телеспектакли. Впервые как актёр он попал на телевидение ещё на втором курсе Школы-студии МХАТ, в 1954 году. В прямом эфире — поскольку записи на видеоплёнку в те годы ещё не существовало — они с сокурсниками играли отрывки из пьесы «Ночь ошибок» Оливера Голдсмита. Это был дипломный спектакль Виктора Станицына.

«Евгения Гранде», к/с «Мосфильм», 1960, реж. С. Алексеев

Следующий знаковый фильм в карьере Михаила Козакова — «Евгения Гранде» по мотивам романа Бальзака. Одна из первых кинокартин, созданных по заказу телевидения, вышла в 1960 году. Она была снята по мотивам одноимённого спектакля Малого театра. В ролях также задействовали артистов из труппы «Малого», однако на главные роли решили пригласить двух молодых актёров: так Евгению Гранде сыграла Ариадна Шенгелая, а Шарля — Михаил Козаков.

В 1961 году Михаил Козаков сыграл капитана Педро Зуриту, красавца-антагониста в картине «Человек-амфибия», ставшей настоящим советским кинохитом. В 1962-м лента являлась лидером проката — её посмотрели 65 миллионов человек. Многие зрители запомнили Козакова именно благодаря этой роли, однако сам он её недолюбливал. Во многом — из-за того, что коллеги-артисты, чьё мнение для него было важным, никак не оценивали его работу в этом фильме — вежливо отмалчивались; в отличие от критиков, отзывы которых были далеко не лестными.

Коллеги по актёрскому цеху отмечали, что Козакову в те годы было свойственно нечто вроде «комплекса красавца»: за спиной обсуждали, что артиста приглашают на роли в крупные проекты не из-за таланта, а благодаря внешности. Владимир Коренев вспоминал, что после успеха «Человека-амфибии» Козаков вступал в открытые конфликты, когда его называли «красавчиком». Как бы то ни было, после этого фильма актёр редко играл в кино и сосредоточился на театральной работе.

«Человек-амфибия», к/с «Ленфильм», 1961, реж. Г. Казанский, В. Чеботарёв

Одной из самых заметных ролей в «Современнике» для Козакова стал Пётр Адуев в спектакле «Обыкновенная история» по мотивам одноимённого романа Ивана Гончарова. Режиссёром постановки, впервые представленной публике в 1966 году, была Галина Волчек, а главную роль играл Олег Табаков. И это вновь был успех международного уровня: спектакль показывали в Чехословакии, Финляндии и других странах. За роль Адуева артист получил Государственную премию СССР. А в 1970 вышла телевизионная версия этого спектакля.

В 70-х Козаков возвращается к активной работе в кино. Так, в 1971 году вышла картина «Вся королевская рать» по одноимённому роману Пена Уоррена, в которой он сыграл Джека Бёрдена. Эту роль Козаков называл одной из своих любимых. И с большим теплом вспоминал совместную работу с Павлом Луспекаевым, который начал сниматься в картине в роли Вилли Старка, но умер во время съёмок.

К этому же периоду относятся и другие замечательные фильмы с Михаилом Козаковым — «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» Ролана Быкова, «Соломенная шляпка» Леонида Квинихидзе, «Здравствуйте, я ваша тётя!» Виктора Титова, сериал «Хождение по мукам» Василия Ордынского. А также дебют самого Козакова в качестве кинорежиссёра: его картина «Безымянная звезда».

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

Снять кино по этой романтической пьесе румынского писателя Михаила Себастьяна артист стремился восемь лет — с 1970 года, когда впервые принёс сценарий телефильма в Комитет по радио и телевещанию. Цензура усмотрела в сюжете сатиру на советскую действительность, и путь на телеэкран для пьесы был закрыт.

Однако спустя восемь лет с Козаковым связался редактор Свердловской киностудии — ему очень полюбилась пьеса, и он предложил Михаилу Михайловичу снять не телеспектакль, а полноценный фильм. В главных ролях снялись Игорь Костолевский, Анастасия Вертинская и сам Козаков. Получилось здорово — во многом благодаря «одержимости» Козакова собственным фильмом: участники съёмок вспоминали, что Михаил Михайлович позволял себе впадать в самое настоящее «режиссёрское безумие» — много часов репетировать роли, скандалить с операторами из-за мелочей и доводить артистов до слёз.

Друзья и коллеги вспоминали, что Михаил Козаков в целом не отличался простым и покладистым характером: в компании всегда «перетягивал» внимание на себя, что по молодости нередко заканчивалось дракой. С Козаковым было очень легко поссориться — впрочем, помириться тоже не составляло труда. Он легко увлекался новыми идеями, любил повеселиться и выпить в хорошей компании — но при этом так же легко мог впасть в уныние или ярость.

«20 декабря», к/с «Ленфильм», 1981, реж. Г. Никулин

Эти черты в полной мере проявились на съёмках многосерийных фильмов «Синдикат 2», «Мирное лето 21-го года» и «20 декабря». В этих сериалах Козакову пришлось сыграть Феликса Дзержинского. Площадка фильма «20 декабря», например, зачастую превращалась в настоящий ад — так Козаков ругался с режиссёром Григорием Никулиным. Их вражда не закончилась и после окончания съёмок — режиссёр и артист даже устроили отдельные банкеты для членов съёмочной группы. Впрочем, в мемуарах Козаков писал, что снимался в «20 декабря» не без удовольствия.

Но трижды сыграть «железного Феликса» Козаков согласился в качестве своеобразной «сделки» с руководством творческого объединения «Экран»: ему пообещали, что за роли партийных деятелей ему позволят снять «Покровские ворота». Картина приобрела поистине культовый статус, но далеко не сразу. Сначала его не показывали из-за эмиграции Елены Кореневой, затем материал пришлось «резать» — комиссия внесла существенные правки. На телеэкраны «Покровские ворота» вышли только в 1983-м.

В 80-х Козаков ещё неоднократно выступил в качестве кинорежиссёра — снял картины «Если верить Лопотухину», «И свет во тьме светит», «Визит дамы». Во многих своих фильмах он снимался сам. В планах также была экранизация «Пиковой дамы» Пушкина, однако фильм не получился; более того, из-за работы над этим материалом из-за сплошных сложностей Козаков погрузился в настоящую депрессию — и сам позвонил психиатру, после чего некоторое время провёл в клинике.

«Покровские ворота», к/с «Мосфильм», 1982, реж. М. Козаков

Михаил Козаков был женат пять раз. Его первой супругой стала его школьная любовь — эстонка Грета Таар, ставшая затем художницей по костюмам на Мосфильме. Они поженились в 1955 году; молодые и впрямь были молодыми: 21 год! В браке, который продлился 11 лет, родились дочь Екатерина и сын Кирилл. Вторая жена артиста, Медея Берелашвили, была художницей-реставратором. На ней Козаков был женат с 1968 по 1971 год. Медея родила Козакову дочь Манану. Самой долгой историей любви в жизни Козакова стал его третий брак: с Региной Быковой, переводчицей, он был 17 лет — с 1971 по 1988 год.

Детей у пары не было, но Регина была хорошим другом и пыталась, как могла, справляться с психологическими проблемами Козакова и лечить его алкогольную зависимость. Когда терпение закончилось, Регина уехала в США. А Козаков вскоре женился на молдавской актрисе Анне Ямпольской. В 1988 году у пары родился сын Михаил, а в 1995-м — дочь Зоя. Супруги развелись спустя 15 лет совместной жизни. А последней женой артиста стала Надежда Седова, историк из Нижнего Новгорода. Женщина была на 47 лет моложе Козакова, отношения их не ладились, и брак, заключённый в 2006 году, распался уже в 2010-м.

В 1991 году Михаил Козаков переехал в Израиль, где служил в Тель-Авивском государственном камерном театре. Через год он сформировал собственную труппу под названием «Русская антреприза Михаила Козакова», с которой гастролировал по Израилю и ставил спектакли на русском языке.

mossoveta.ru

В 1996-м Козаков вернулся в Россию. Он снова начал сниматься в кино — например, сыграл в фильмах «Роковые яйца» и «Мания Жизели». А также снял телеспектакль «Медная бабушка» для канала «Культура» и монофильм «Играем Шекспира», который назвал итогом своего творчества. В нулевых и десятых Козаков играл и на сцене: так, в Театре Моссовета он исполнял главные роли в шекспировских пьесах «Венецианский купец» и «Король Лир», а в «Школе современной пьесы» представил постановку «Ниоткуда с любовью» по мотивам произведений Иосифа Бродского — своего любимого поэта.

В 2010 году у артиста был диагностирован рак лёгких. Козаков вернулся в Израиль на лечение. Его не стало 22 апреля 2011 года в клинике города Рамат-Ган — близ Тель-Авива. Согласно воле артиста, его тело перевезли в Москву. Михаила Козакова похоронили на Введенском кладбище рядом с отцом.